I Tokyo, där Kogal-mode först uppstod, är det starkt förknippat med ungdomskulturen i distrikt som Shibuya och Harajuku. Här ses Kogal-stilen ofta som en manifestation av ungdomligt uppror och en önskan att sticka ut från mängden. Typiska attribut för denna stil inkluderar blekt hår, solbränna, miniskoluniformer och plattformsandaler, kombinerat med stark sminkning. Stilen är djärv och framåtriktad, vilket reflekterar Tokyos ständigt föränderliga och framåtblickande modevärld.

I Yokohama, å andra sidan, har Kogal-modet tagit en något annorlunda form. Staden, känd för sin internationella hamn och kosmopolitiska karaktär, har anammat Kogal-stilen med en mer avslappnad och internationell twist. Här tenderar ungdomarna att blanda traditionella element av Kogal med influenser från både inhemsk och internationell modevärld, vilket skapar en mer mångsidig och subtil look. Denna blandning reflekterar Yokohamas unika position som en smältdegel av olika kulturer och dess rykte som en mer avslappnad och tillgänglig stad jämfört med Tokyo.

Kogal-modet är mer än bara ett sätt att klä sig; det är också ett uttryck för individuell frihet och ungdomlig kreativitet. I både Tokyo och Yokohama har denna stil blivit ett sätt för ungdomar att uttrycka sin personlighet och sin syn på världen. Trots att stilen har sina rötter i en specifik tid och plats, har dess varaktiga popularitet och ständiga utveckling visat att den har en bred och varaktig attraktionskraft.

Dessutom har Kogal-modet haft en betydande inverkan på det globala modet. Västerländska designers och modeentusiaster har ofta hämtat inspiration från denna uttrycksfulla och unika stil, vilket ytterligare understryker dess globala räckvidd och inflytande.

Japans kultur är rik på traditioner och ritualer, och detta är tydligt i alla aspekter av samhället. Japanska människor är kända för att vara mycket artiga och respektfulla, och detta är något som är inbäddat i deras kultur. En av de mest kända aspekterna av den japanska kulturen är dess matkultur. Japansk mat är känd över hela världen för dess hälsosamma och välsmakande ingredienser, som ofta inkluderar fisk, ris och grönsaker.

Japansk konst och design är också något som är välkänt runt om i världen. Japansk keramik, konst, mode och arkitektur har alla influerat och inspirerat konstnärer och designers över hela världen.

En annan aspekt av japansk kultur som har fått mycket uppmärksamhet är dess ungdomskultur. Kogal är en subkultur som uppstod i Japan på 1990-talet. Kogal är en term som används för att beskriva japanska skolflickor som bär korta kjolar, höga strumpor och stövlar, och ofta har blonderat hår och använder mycket smink. Kogal-kulturen har blivit känd för sin provokativa och kontroversiella image.

Kogal-kulturen har sin bakgrund i Japans högteknologiska samhälle och dess krav på högpresterande studenter. Många Kogal-flickor kämpar med stress och press från sina studier och använder Kogal-stilen som ett sätt att uttrycka sig själva och hantera stressen. Kogal-kulturen anses vara en reaktion på den traditionella japanska kulturen som betonar arbete och prestation framför individuell självuttryck.

En annan faktor som bidrog till Kogal-kulturens popularitet var Japans ekonomiska tillväxt på 1990-talet. Många unga japanska kvinnor hade tillgång till mer pengar än tidigare och använde detta för att köpa dyra kläder och accessoarer. Kogal-stilen blev en symbol för en ung och lycklig livsstil.

Trots dess popularitet har Kogal-kulturen blivit föremål för kritik och motstånd. Många japanska medborgare anser att Kogal-kulturen är ett tecken på moralisk förfall och en brist på respekt för den japanska kulturen och traditionen.

Sammanfattningsvis är den japanska kulturen en fascinerande och mångfacetter denna artikel med att säga att trots att Kogal-kulturen kan vara kontroversiell och polariserande, så är den en del av en större ungdomskultur i Japan som uttrycker sig på många olika sätt. Det är viktigt att förstå och respektera kulturella skillnader och att inte döma utifrån ens egna normer och värderingar. Japanska ungdomar är kreativa och innovativa och Kogal-kulturen är bara en av många subkulturer som finns i Japan. Samtidigt som vi kan uppskatta den unika kulturen, är det också viktigt att erkänna de utmaningar och problem som den japanska ungdomen möter i dagens samhälle.

Kärnan i K-Beauty är den 10-stegs-rutinen, en detaljerad och omfattande rutin som syftar till att ge huden maximal vård och skydd. Rutinen består av 10 steg, inklusive rengöring, exfoliering, toning, behandlingar, återfuktning och solskydd. Varje steg är viktigt för att uppnå den bästa hudvården.

K-Beauty-produkter är också kända för sina unika ingredienser, som gör att de skiljer sig från traditionella hudvårdsprodukter. De innehåller ofta örter, fruktextrakt och fermenterade ingredienser, som alla är kända för sina hälsofrämjande egenskaper.

Var kan man handla skönhetsprodukter

Babyface är ett svenskt företag som säljer skönhetsprodukter online. De har ett brett sortiment av produkter, från rengöring till solskydd, och erbjuder också rådgivning och stöd till sina kunder för att hjälpa dem att välja rätt produkter för deras hudtyp och behov.

Det som utmärker Babyface.se är deras strävan efter att alltid erbjuda de senaste och mest innovativa skönhetsprodukterna på marknaden. Företaget är också stolta över att erbjuda högkvalitativa produkter till rimliga priser, så att alla kan få tillgång till de bästa hudvårdsprodukterna. De är också engagerade i att vara en hållbar och ansvarfull företagspartner, och strävar efter att minimera sitt miljöpåverkan genom att använda förpackningar som är återvinningsbara och minimera användningen av plast.

Sammanfattningsvis är K-Beauty ett nytt och holistiskt sätt att ta hand om huden, med en filosofi om att skapa en balans mellan hudvård, kost och livsstil. Företaget Babyface.se har ett brett sortiment av skönhetsprodukter och en stark commitment till hållbarhet och kvalitet. Om du letar efter en ny och effektiv metod för att ta hand om din hud, kan du definitivt överväga K-Beauty och framförallt produkterna från Babyface.

Spela mot varandra eller tillsammans i lag

Det kan vara lika spännande att spela för att bli en ensam vinnare, som att spela i ett vinnande lag. Det finns många sällskapsspel som är utformade för par och lag också. Handen på hjärtat, nog vill vi väl alla göra något tillsammans, nu när vi väl kan ses. En annan typ av spel som är väldigt rolig, som alltid ger en extra hög mysfaktor och öppnar upp för samtal och diskussioner är frågespel.

Det är en klassiker som aldrig går ur tiden och det kommer hela tiden nya spel på marknaden. Det finns till och med frågespel som är framtagna för att passa efter en middag eller när en grupp tjejer skall träffas på en förfest.

En moderiktig klocka

En idé är naturligtvis att köpa ett klädesplagg som stämmer överens med mottagarens smak och stil. Det kan dock vara svårt. Något som kan vara enklare, och som ofta uppskattas mycket, är om du i stället köper en moderiktig klocka. Om du vill se exempel på riktigt fina exemplar kan du klicka här. Du kan då hitta något som passar oavsett om mottagaren är en kvinna eller en man.

Så väljer du en passande klocka

Du kommer nog att märka att det kan vara svårt att välja ut en klocka. Utbudet är så svårt att du kanske får svårt att bestämma dig. En bra utgångspunkt är att välja ett armband av läder. Det är ofta bekvämare än andra alternativ. Du kan då börja med att välja färg på armbandet. Därefter kan du fundera över vilka färger du vill ha på ram och urverk. Du kan utgå från vilka färger din vän eller väninna vanligtvis uppskattar. Det är naturligtvis bra om klockan matchar de kläder din vän eller väninna brukar bära.

Spelen

Japan är otrolig på att skapa spel och deras kultur lånar sig väldigt bra i spelhistorier. Nintendo och PlayStation är båda japanska konsoler och deras framgångssaga är oslagbar. Vi hittar också Japan och den japanska kulturen i spelens handling, vare sig om de är skapta i västvärlden eller i hemlandet. Det finns något fascinerande med de gamla samurajerna och geishorna, samtidigt som vi också gillar att spela japanska skolelever eller Japans version av en västerländsk häxa. Titta bara på titlar som Final Fantasy, Samurai Warriors och Okami för att få en stor dos med Japankultur.

Animeringen

Anime och manga, deras animerade och ritade serier och filmer är en historia i sig. Väst har tagit emot och anammat deras tecknade kultur med öppna armar. Oavsett om det handlar om skolböcker eller spelautomater, hittar vi influenser av de japanska, animerade karaktärerna. Små läppar, gigantiska ögon, färgglatt hår och uttrycksfulla ansikten är några av dragen som du hittar i nästan all anime. Inom filmvärlden är det nog skapelserna från Studio Ghibli som har slagit igenom störst, filmerna har lite mer nedtonad animering men historierna är storslagna. På den andra mer extrema sida av anime har vi animeserien Yu-Gi-Oh där klassisk animestil riktad mot barn visar en helt annan sida av japansk animering.

Maten

Sist måste vi också nämna den japanska maten. Det japanska köket kom med nya smakupplevelser och många nyttiga rätter som vi aldrig hade testat tidigare. Populärast och mest kända är så klart deras sushi. Idag finns det också andra rätter som tävlar om att bli den populäraste japanska rätten. Okonomiyaki, en japansk typ av pannkaka baserad på kål, har setts på receptsidor och är en perfekt maträtt när du har behöver använda det som finns i kylskåpet men vet inte till vad.

Bakgrund

  Rek Kawakubo föddes 1942 i den japanska huvudstaden och till skillnad från de flesta inom hennes bransch har hon inte någon designexamen, däremot litteraturstudier från det känd Keiouniversitetet. Kawakubos började under 60-talet att arbeta inom textilindustrin hos företaget Ashai kasei, som producerade tyger i akryl, och det var här som hon snabbt insåg att man genom kläder kunde förmedla konst och även åsikter.

Hon började sedan formge kläder av den anledningen att hon inte tyckte sig hitta de plagg hon ville ha. På tidigt 70-talt, närmare bestämt 1973 startade Kawakubo sitt idag världsberömda märke Commes des Garçons, och bara ett par år därefter hade märket sin första stora visning i hemstaden Tokyo men även modemetropolen Paris. Snabbt därefter presenterade Kawakubo den första kollektionen för herr i märkets namn, och som ett bevis för hennes konstnärliga intresse och experimentella koncept även en intressant möbelkollektion.

Den första Commes des Garçons butiken öppnades i Minami-Aoyama-distriktet, och den skapade genast uppmärksamhet genom att ha en udda och alternativ inredning. Ett exempel är avsaknaden av speglar, vilket var Kawakubos beslut eftersom hennes filosofi handlade om att få kvinnor att handla kläder främst på grund av känslor och lust än kroppar och utseende.   Rei Kawakubo har i alla tider haft stora namn som ambassadörer för sitt märke och unika kreationer. Än idag hör Kawakubos kollektioner till de mest uppskattade, och hon fortsätter jobba mellan hennes hem i Tokyo och Paris.  

Vad gör Rei Kawakubo så speciell?

  Sedan Kawakubo presenterade sin första kollektion har kritikerna hyllat henne för sin oräddhet att stå för det annorlunda. Hon visar tydligt att det är möjligt att påverka även om man är något av en outsider, att allt inte behöver vara konventionellt eller enligt regelverken.

Det sistnämnda gör sig verkligen synligt i Kawakubos sätt att skära och ta fram mönster i hennes skapelser – istället för att anamma det klassiska skräddarsättet väljer hon att gå sin egen väg och låta inspirationen och humorn spela störst roll. Asymmetriska former är utgångspunkten, för dam såväl som för herr. 

Commes des Garçons karaktäriseras av en ofta svartbaserad ton på kläderna och ett av de mest särpräglade dragen är designen som många gånger kan få kläderna att se aningen konstiga ut på galge, men som väcks till liv när de bärs upp.   Det ska även nämnas att Kawakubo är ytterst involverad i alla delar av sitt företag, något som också det gör henne speciell för branschen.

Hon tar aktivt fram nya kreationer, jobbar med utveckling av koncept och involverar sig dessutom i alla butikers inredning och stil. Som hon själv uttryckte det i en intervju så är ”mode och konst två olika saker och kan därför inte jämföras, men de kan alltid blandas”.   Hennes design och konceptuella tänk används idag som inspiration och utbildning på flera designskolor runt om i världen, däribland Beckmans i Stockholm.  

Kogalkulturen hade sin storhetstid på 90-talet och även om stilen tappat i popularitet de senaste decennierna är det dock fortfarande en flitigt sedd stil när det kommer till japanska ungdomars livsstil och mode. Stilen baserar sig på en klassiskt strikt skoluniform som piffas till med kortare och sexigare kjol, lössittande strumpor och en provokativ sminkning. Tjejerna (och även killar även om det främst är tjejer som anammar Kogalkulturen) har ofta färgat hår och bär sjalar, gärna från lyxmärket Louis Vuitton.

Namnet Kogal sägs komma från det japanska ordet ”kōkō” som på svenska betyder gymnasium (high school), men det finns även de som hävdar att namnet har sitt ursprung i ”ko” som är flicka eller barn på japanska. Inom Kogalkulturen finns även en använd slang som exempelvis det engelska slangordet för tjej, ”gal”, vilket tjejerna använder som benämning av sig själva.

Kogal som livsstil

Dessa tidigare nämnda subkulturer spelar en viktig roll i Japans urbana miljö, det handlar om en särskild typ av livsstil som inkluderar ett visst sätt att klä sig men även andra inslag som musik, litteratur och sociala aktiviteter. Kogallivsstilen förmedlas via allt från bloggar och sociala medier till nischade butiker och tv-program. Rent visuellt kan man lite enkelt beskriva en typisk ”kogal” som en solbränd Californiatjej med rejäla platåskor, minikjol och mängder av smink.

Oftast färgas håret blont och tjejerna bär alltid med sig flera accessoarer, många gånger från kända designers. Attityden är viktig och här handlar det om aningen kaxiga tjejer som står upp för sin stil och sina intressen. Shoppingen styr mycket av en Kogaltjejs liv, det spenderas stora summor pengar för att piffa upp garderoben på bästa möjliga Kogal-sätt. Det sociala livet är viktigt för Kogalanhängarna och är det inte tjejshopping runt omkring det populära butiks- och nöjeskvarteret shibuya-distriktet i Tokyo är det chatting på mobilen, en Kogal syns alltid med sin smartphone av senaste modell i handen.

Filosofin bakom kulturen betonar våghalsighet och tuffhet genom att köra på ett tämligen trafikfarligt sätt, bland annat utan hjälm och mot rödljus. Bōsōzoku-gängen har även gjort sig kända för sina race på vanliga allmänna gator, inte direkt tävlingsrace utan mer som en typ av spänningslopp. Den här typen av race leds ofta av en förare följd av en mängd ekipage. Det är också ledaren som är ansvarig för eventet och kan därför inte köras om av någon annan gängmedlem. 

Historia

Historian bakom bōsōzoku–gängen tog sin början på 50-talet i samband med att den japanska bilindustrin expanderade i snabb takt. På den tiden var det mest vanliga att anhängare kom från de nedre samhällsklasserna, och att tillhöra ett motorcykelgäng blev ett sätt att visa sitt missnöje över den japanska samhällsstrukturen. Framåt 80- och 90-talet hade gängen blivit större i antal medlemmar och det var inte ovanligt att se över 100 strögande bōsōzoku-motorcyklister i en enda parad. Polisiära insatser hörde till vardagen då gängen nästan alltid gled fram i långsamt tempo samtidigt som de upptog hela gator, men gängen ignorerade allt som oftast både polis och vägtullar.

I början av 2000-talet fick dock den japanska regeringen igenom en ny lag som gav polisen större makt när det kom till att hantera gängen. Detta ledde till att fler anhängare arresterades och deltagandet på de stora eventen minskade avsevärt. Några av de platser där subkulturen varit som starkast är bland annat Aichi Prefektur i centrala Japan tätt följt av Tokyo och Osaka.

Den typiska bōsōzoku-anhängaren bär ofta en typ av hantverksoverall eller en militärkappa (tokko-fuku på japanska, vilket betyder Speciella attack bataljonen) som är uppknäppt utan någonting under för att visa upp deras bandagelindade överkroppar. Att linda kroppen är ett sätt att hedra japanska krigspiloter från andra världskriget. På plaggen finns dessutom militanta slogans dekorerade och påsydda patriotiska märken.

Precis som västerländska motorcykelgäng använder även bōsōzokumedlemmar skinnjackor som ofta broderas med förarens gänglogo. När det kommer till accessoarer är solglasögon ett måste, här använder en äkta bōsōzoku 50-talsinspirerade runda varianter. Även håret stylas i 50-tals stil med klassisk pompadourfrisyr, men det finns även de anhängare som kör den japanska Punch perm stilen, vilket innebär att håret permanentas lite lätt.

Spontant kan det tyckas vara en väldigt maskulin subkultur, men faktum är att det finns bszokutjejer inom gängen. Tjejerna klär sig oftast likartat med killarna, men med betydligt mer kvinnliga varianter så som långt och färgat hår, högklackade kängor och rejält med make-up.

Gängnamnen är viktiga inom bōsōzoku, det ska vara tuffa och smått farliga namn som väcker uppseende och framhäver karaktären som en orädd subkultur ingen sätter sig på. Några exempel är ”Svarta kejsarna”, ”Drakarna”, ”Åskstammen” och ”Dödsskvadronen”.

Stilen som sådan utmärks av en ganska klassisk stilfullhet och överdådig elegans som uttrycks på ett flickigt sätt. Stora influenser för Lolitamodet är barock, rokoko och den viktorianska epoken. Den japanska Lolitakulturen anspelar inte alls på sex som termen gjort sig känd som i Väst – tvärtom anspelar begreppet på en söt och rar ungdomlighet samt oskuldhet. Lolita på japanskt vis är docksött och det syns bland annat i stilens frekventa användande av rosetter och små gulliga klackar. Kläderna har dessutom en tendens att gå mot rosa färger och Lolitatjejernas hår färgas eller så används peruker.

Stilar inom Lolitakulturen

Precis som många andra gyarukulturer går det att hitta flera olika stilar inom Lolita fashion, vilka samtliga har sina karaktäristiska egenskaper och koncept. Den klassiska Lolitastilen (classic Lolita) är att beteckna som den mest sofistikerade av de olika stilarna. Looken hålls tämligen dämpad med basfärger så som blå, röd och grön, oftast kombinerat på ett ganska formellt sätt. Accessoarerna är eleganta i form av pärlor och kaméer, men även naturvackra smycken som exempelvis fågelburar används ofta för att framhäva looken på bästa sätt.

Gothic Lolita är inspirerad av den gotiska viktorianska stilen som ofta känns igen av dess mörka färger, kors, fladdermöss och andra typiskt gotiska detaljer och ikoner. Klänningar designas med speciella gotiska mönster och kjolar är ofta knälånga med underkjol för att skapa en voluminös look. Överdelarna består ofta av någon typ av spets- eller sammetsmaterial, vilket är ganska klassiskt för den viktorianska stilen och på huvudet bärs en bonnetliknande hatt. Broscher är även typiska accessoarer som de här tjejerna använder för att skapa en äkta Gothic Lolita stil, vilken är betydligt snällare och oskuldsfullare än den klassiskt västerländska gothicstilen.

Sweet Lolita (ama lolita på japanska) är en annan stil som kännetecknas av ett barnsligt och väldigt färgglatt mode, nästan alltid i form av sagoliknande outfits med tryck eller mönster som karuseller, bakverk och blommor. Alice i Underlandet med sin fantasivärld är bland annat en karaktär som stått som inspirationskälla för Sweet Lolita, men andra kända animerade personligheter som exempelvis Hello Kitty används flitigt för att dekorera och piffa till looken. Pastellfärger förekommer på många sätt men även dämpade färger som svart, rött och blått. Som accessoarer hör små söta handväskor och eleganta paraplyn till det mest populära, och många gånger ses Sweet Lolitas med ett gosedjur i handen.

Som en kontrast till de andra mer barnsliga och söta varianterna av Lolitakulturen står Punk Lolitastilen. Här handlar det om en experimentell typ av stil som blandar tuffa punkinfluenser som nitar och skotskrutigt mönster med Lolita fashion, så pass att det ibland kan se rätt galet ut men då den stilfulla Lolita siluetten ändå skapar grunden till stilen blir det aldrig för rått.

Kodona betyder ”boystyle” och är den maskulina varianten av Lolita, inspirerad av viktorianskt killmode. Typiska prinsinspirerade byxor som når precis nedanför knäna kompletteras allt som oftast med någon typ av designdetalj som exempelvis spetsmuddar. Till dessa används herrblusar, knäsockor och höga hattar.